VOLVER A ALMODÓVAR
Volver tiene mucho de búsqueda personal y artística, una búsqueda que recoge lo esencialmente almodovariano de su obra: los colores únicos, las mujeres intensas, los personajes surrealistas y cercanos, el realismo mágico, la capacidad para moverse entre el drama y la risa siempre al filo del esperpento, la capacidad para agarrarte el corazón y hacerlo vibrar con pasiones imposibles y en fin, esa mirada única sobre el mundo que le rodea que le ha servido para crear un universo personalísimo y absolutamente reconocible, algo que muchos realizadores no consiguen en toda su carrera.
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EL REGRESO AL FUTURO DE UNOS CEREBRITOS
La opera prima del ingeniero, matemático y cineasta amateur Shane Carruth es una original y compleja propuesta que, después de conseguir el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance, llegó a nuestro país precedida por la sorpresa generada en los ambitos del cine más independiente. Rodada en cinco semanas y con un coste de producción que no llega a los 6.000 dolares, Primer nos situa en la estela de cintas como Cube (1997), Pi: Fe en el caos (1998) o Memento (2000), con las que comparte sobre todo un tratamiento cientifico y algo claustrofóbico de una trama claramente emparentada con las novelas de H.G. Wells.
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CHARLOTADAS
Heredero de los grandes cómicos del cine mudo y poseedor de un sentido del detalle único, el inefable Jaques Tati se ríe a gusto de las convenciones sociales y de la vida burguesa y urbanita en su segundo largometraje.
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GEORGE A. ROMERO
George A. Romero se merece un respeto, aunque solo sea por el hecho de ser el incontestable creador de este subgénero dentro del cine de terror que son las películas en las que los muertos vivientes o zombis conjugan los miedos y pesadillas a las que se tiene que enfrentar el hombre. Era de esperar esta cuarta entrega de Romero después de que nos viéramos invadidos por una avalancha de títulos sobre zombis que recuperaban, para las nuevas generaciones, la atracción por estos seres malvados, oscuros y algo torpes que deambulan por la tierra eternamente enfrentados a los vivos. Romero no disimula su simpatía por ellos y tampoco es discutible su conocimiento del género, que hace que espectadores poco habituales de este tipo de cine, como quién les habla, disfruten con su forma de rodar elegante y con sus ambiciones narrativas, que se perciben en el exquisito tratamiento de la trama y en ese despliegue gore tan habitual en estas cintas.
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WILLY BONKA
Siempre es una buena noticia el regreso de la pareja cinematográfica que, durante los últimos años y con gran éxito, han conformado Tim Burton - Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (2007), Alicia en el País de las Maravillas (2010) - y Johnny Deep - Piratas del Caribe: El hombre del cofre muerto (2006) -. En esta nueva adaptación del popular cuento de Robert Dahl, Charlie y la fábrica de chocolate, Tim Burton vuelve a desplegar todo su potencial imaginativo para disfrute del espectador. Y es que Burton reescribe la historia para contárnosla con los materiales con los que él se expresa: imagen, color y sonido. Unos materiales que iluminan la pantalla e inventan un universo mágico e inteligente.
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OTRO CRIMEN FRANCÉS
Después de La ceremonia (1995), el cineasta francés Claude Chabrol vuelve a adaptar una novela policíaca de la escritora Ruth Rendell para su última película: La dama de honor. Es esta una historia en la que se conjugan amor y muerte a partes iguales, y en la que Chabrol vuelve a servirse de los elementos de intriga para meditar sobre la familia, la burguesía de provincias y las pasiones humanas. Philippe es un joven que vive con su madre y sus dos hermanas en una pequeña ciudad. Cuando, en la boda de una de ellas, conoce a Senta, una mujer obsesiva y absorbente por la que empieza a sentir desde el primer momento una pasión enfermiza, su mundo comienza a tambalearse. Philippe, un tipo sin imaginación y algo anodino, descubre así la pasión por el desorden, y como decía el propio Chabrol en una reciente entrevista: “pierde la cabeza cuando descubre el sexo, cuando hace el amor con una mujer que se atreve con los tabúes”.
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INDIGNADOS
Producida por los creadores de Matrix (1999), Joe Silver y los hermanos Wachowsky – Speed Racer (2008) -, que también se hacen cargo del guión, V de Vendetta es, sin duda, la mejor adaptación para el cine de una de las novelas gráficas de Alan Moore. Tras las sonoras decepciones que supusieron From hell (2001) y La liga de los hombres extraordinarios (2003), llega por fin esta versión que logra extraer lo mejor del cómic para adaptarlo a un lenguaje narrativo que tiene otras exigencias. Así, en esta interesante cinta, prevalece el discurso revolucionario y la osadía ideológica sobre las escenas de acción o las explosiones vacuas a las que tan acostumbrados nos tienen las últimas adaptaciones que nos llegan desde el mundo del cómic.
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DE SEXO Y OTRAS CARENCIAS
Llega esta cinta cincuenta años después de que el biólogo y científico Alfred kinsey arrojara un poco de luz sobre la conducta sexual de los americanos con los resultados de sus estudios, publicados en dos libros: La conducta sexual del hombre y La conducta sexual de la mujer. Parece oportuno revisar el impacto de sus investigaciones en la sociedad puritana de entonces, porque a pesar de los enormes cambios sociales habidos, seguimos sin tener una relación natural con el sexo, y como decía Bill Condon, director de este biopic: “Nos ofrecen las mismas soluciones cristianas para los mismos problemas”. Prueba de ello es que los sectores más conservadores de la sociedad estadounidense han renovado sus acusaciones contra este pionero en el estudio de la sexualidad humana. Como creo sinceramente que no hay nada peor que un grupo de imbéciles con una causa, intentare centrarme en lo meramente cinematográfico.
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INADAPTADOS
The Misfits, el título original en inglés y cuya traducción sería algo así como los inadaptados o los desplazados, ya nos avisa de las intenciones de este filme crepuscular y desmitificador. La historia con la que Arthur Miller quiso despedirse de su musa es una elocuente y poética mirada a los ojos de la derrota, un crudo testimonio sobre la decadencia de una forma de vida, sobre la desaparición de los grandes espacios americanos, sobre la muerte del salvaje Oeste.
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LA GRAN EVASIÓN
Antes de convertirse en la exitosa saga (Madagascar 2) que ahora es, este largometraje animado de Dream Works nos sitúaba por primera vez en el zoológico de Nueva York, y nos presentaba a Alex, un león que es la autentica estrella del zoo; a la cebra Marty, que sueña con visitar la selva; a Gloria, una hipopótamo madraza y coqueta, y a la jirafa Melman, hipocondríaca e insegura. Los cuatro viven cómodamente en su cautiverio de lujo, donde son mimados como estrellas del espectáculo. Un buen día Marty decide salir, acompañado por los pingüinos, a explorar el mundo desconocido. Sus amigos les siguen, y luego de una serie de peripecias todos acaban en la isla de Madagascar.
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